MINICURSOS

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Cursos A

(de 2 a 4 de julho: das 8 às 10 horas)

Ministrante

Tema

Vagas

Marisa Fonterrada

O desenvolvimento da escuta e do pensamento criativo – possibilidades de prática da música na educação básica

...Esgotadas

Ilza Zenker Joly

Tocando, cantando e dançando com a comunidade – um pequeno retrato da cultura brasileira

Esgotadas

Jéssica Makino

Rastros e vestígios sonoros contidos no registro musical

20

Geraldo Henrique Torres Lima

Música e Tecnologia: uma proposta de abordagem para a educação básica

30

Enny Parejo

Educação Musical: um caminho para valores humanos

40

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Cursos B

(de 2 a 4 de julho: das 16:30 às 18:30 horas)

Ministrante

Tema

Vagas

Fernando Pacheco

Estudo da Improvisação em Jazz aplicado à Educação Básica

25

Kelly Marques

“Elementaria” – Uma introdução a Orff Schulwerk segundo Gunild Keetman.

20

Lisbeth Soares

Educação Musical Inclusiva

25

Alvaro Borges

Propostas para adotar o repertório contemporâneo no Ensino Básico da música.

25

Oswaldo Mori

Prática de Arranjos Orff

15
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* NÚMERO PARA INSCRIÇÃO
1 - O desenvolvimento da escuta e do pensamento criativo – possibilidades de prática da música na                                                                                                                                educação básica
2 - Tocando, cantando e dançando com a comunidade – um pequeno retrato da cultura brasileira
3 - Rastros e vestígios sonoros contidos no registro musical
4 - Música e Tecnologia: uma proposta de abordagem para a educação básica
5 - Educação Musical: um caminho para valores humanos
6 - Estudo da Improvisação em Jazz aplicado à Educação Básica
7 - “Elementaria” – Uma introdução a Orff Schulwerk segundo Gunild Keetman.
8 - Educação Musical Inclusiva
9 - Propostas para adotar o repertório contemporâneo no Ensino Básico da música.
10 - Prática de Arranjos Orff
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TEMAS E EMENTAS

Tema

Ementa

O desenvolvimento da escuta e do pensamento criativo – possibilidades de prática da música na educação básica

Com este curso pretende-se discutir perspectivas para propostas de ensino de música na escola, em todos os níveis da educação básica, a partir de propostas práticas de percepção auditiva e criação musical. Os alunos terão oportunidade de vivenciar diferentes propostas, tanto trazidas pela professora, quanto criada pelos alunos do curso.

Tocando, cantando e dançando com a comunidade – um pequeno retrato da cultura brasileira

Esta proposta tem por objetivo discutir propostas de estratégias em educação musical que incluam música da cultura brasileira e as possíveis aplicações em projetos educativos que incluam práticas instrumentais, vocais, de movimento e dança. Um pequeno repertório com músicas brasileiras será utilizado para uma vivência prática e uma discussão teórica sobre a importância da música e da cultura para a construção da identidade do educando.

Rastros e vestígios sonoros contidos no registro musical

Este curso tem como proposta a vivência e reflexão de jogos de som, silêncio e movimento; experimentação e reflexão sobre diferentes possibilidades de registro sonoro; apreciação de experimentos sonoros, composições e seus registros.

Música e Tecnologia: uma proposta de abordagem para a educação básica

Neste curso se propõe o estudo da relação entre música e técnica como conteúdo de música no ensino regular, com aboradagem científica da técnica aplicada a dispositivos musicais.

Educação Musical: um caminho para valores humanos

Este curso tem por objetivo apresentar e discutir um novo paradigma possível para a educação musical, no qual a música tem papel de destaque, e contribuições concretas para o desenvolvimento humano infantil. Se discutirá a música como valor formativo, com propostas didáticas adequadas para a sala de aula.

Estudo da Improvisação em Jazz aplicado à Educação Básica

O curso se desenvolve a partir de aulas expositivas, abordando conhecimentos de harmonia, análise, escalas e suas aplicações para improvisação musical. Exercícios teóricos e práticos de análise harmônica. Estudo das notas adicionadas (add) e sua importância na improvisação

 

 

 

 

“Elementaria” – Uma introdução a Orff Schulwerk segundo Gunild Keetman.

Orff-Schulwerk é um dinâmico processo pedagógico do ensino da música e movimento através de exercícios práticos musicais e corporais, jogos, canções e danças que buscam descobrir a musicalidade presente nas crianças, jovens e adultos. Carl Orff foi o responsável pelo pensamento pedagógico musical e corporal do Orff-Schulwerk juntamente com Gunild Keetman, sua principal colaboradora. Em Elementaria (1970), Keetman nos aponta, através de exemplos, os princípios básicos do Schulwerk abordando a música, dança e movimento na sua essência, usando um processo compreensivo, espontâneo e progressivo. A oficina “Elementaria” – Uma introdução a Orff Schulwerk segundo Gunild Keetman abordará de maneira prático-teórica os “elementos” que constituem as Idéias Pedagógicas do Orff-Schulwerk.

 

 

Educação Musical Inclusiva

O objetivo deste curso é discutir sobre o ensino de música para todos, especialmente para as pessoas com deficiência, considerando as condutas dos professores, as adaptações de materiais e de procedimentos e as estratégias diferenciadas. Serão propostas atividades práticas e discussões a partir de situações de inclusão em aulas de musicalização, tendo como base algumas das propostas dos educadores musicais mais importantes.

Propostas para adotar o repertório contemporâneo no Ensino Básico da música.

 

Estudo, reflexão e aplicação didático-pedagógica do repertótio contemporâneo, da composição musical e da apreciação crítica no ensino básico da música.

Prática de Arranjos Orff

Conhecer e arranjar para xilofones, metalofones, pequena percussão, flauta doce, violão, teclado, e vozes é o objetivo deste curso.
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SÍNTESE CURRICULAR DOS MINISTRANTES:
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Alvaro Borges
Mestre em Música pelo Programa de Pós-graduação da Universidade Estadual Paulista 'Júlio de Mesquita Filho' - UNESP, possui graduação em Composição e Regência pela mesma Universidade (2005), Formação Pedagógica em Música (equivalente à Licenciatura Plena) pela Universidade Vale do Rio Verde – Unincor (2007). Atualmente é Professor nos níveis de Graduação e Pós-Graduação em Música da Universidade Vale do Rio Verde - Unincor, Diretor Artístico da Orquestra Filarmônica Unincor e Professor de Ensino Básico do Conservatório Estadual de Música 'Juscelino Kubitscheck de Oliveira'. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Educação e Composição Musical, atuando principalmente nos seguintes temas: Educação Musical Contemporânea, Composição Eletroacústica e Instrumental, Multimeios e Linguagens Sonoras.
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Enny Parejo
Doutora em Educação-currículo pela PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA - São Paulo, sob a orientação de Maria Cândida Moraes; Mestre em Educação-currículo pela mesma instituição (2001), sob a orientação de Marcos Masetto; Bacharel em música (especialidade em Piano) pela FACULDADE PAULISTA DE ARTE (1984); professor titular da FACULDADE DE MÚSICA CARLOS GOMES, onde é responsável pelas disciplinas de Percepção Musical e Metodologia do Ensino Musical; dirige, coordena e ministra cursos de Pedagogia Musical para professores de música e educação infantil, no ATELIER MUSICAL ENNY PAREJO; consultora da ESCOLA ALFA DE EDUCAÇÃO INFANTIL; exerce intensa atividade como palestrante e formadora em diversas instituições do estado de São Paulo e de outros estados. Sua linha de pesquisa tem como pano de fundo filosófico a Teoria da Complexidade, a Transdisciplinaridade e o interesse na compreensão profunda dos fenômenos complexos envolvidos no processo educacional, de uma forma geral, e em especial, no proceso de educação musical.
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Fernando Antonio Pacheco
Mestre em Comunicação e Semiótica: Artes, sub-área Crítica Genética Musical, pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC/SP - 2000), especialista em Educação (Educação Musical - Lato-Sensu) pela Faculdade de Educação "São Luis" (Jaboticabal - SP - 1996), graduado em Música Bacharel em Instrumento Violão pela Faculdade Mozarteum de São Paulo (1988) e Técnico em Violão pelo Conservatório Musical Heitor Villa-Lobos (São Paulo - 1982). Atualmente é professor titular da Universidade Vale do Rio Verde (UNINCOR - Campus Três Corações-MG), Coordenador e professor do curso de Pós-Graduação em Música da mesma Universidade e professor titular do Conservatório Estadual de Música J.K.O. Pouso Alegre-MG. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Educação Musical, desde 1978 como profissional, atuando principalmente nos seguintes temas: violão, guitarra, improvisação musical, harmonia, Heitor Villa-Lobos, semiótica e crítica genética musical.
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Geraldo Henrique Torres Lima
Bacharel em Música - Habilitação em Violão, pelo Conservatório Dramático Musical de São Paulo (1984) e mestre em Musicologia pela Universidade de São Paulo (2005). Professor titular da Faculdade de Artes do Paraná. Tem experiência em produção sonora com auxílio de recursos digitais e atua principalmente em temas relacionados a recursos tecnológicos para fins musicais, da era mecânica à era eletrônica, tais como interfaces digitais para música e para dança e música.
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Ilza Zenker Joly
Graduada em Letras pela Pontifícia Universidade Católica de Campinas, possui mestrado em Educação Especial, com a temática Aplicação de procedimentos de musicalização para crianças com necessidades especiais , e doutorado em Educação, na área de Metodologia de Ensino, com tema voltado para formação do educador musical. Foi fundadora do Curso de Licenciatura em Música com habilitação em Educação Musical, tendo sido também uma das autoras do projeto pedagógico do curso. Atuou com coordenadora do Curso de Música entre 2003 e 2005, e atualmente professora de diversas disciplinas da referida graduação. Atua também como professora do curso de Pós-Graduação em Educação (área de Metodologia de Ensino), orientando alunos de mestrado e doutorado na linha de pesquisa Práticas Sociais e Processos Educativos. Participa como pesquisadora do grupo de pesquisa em Práticas Sociais e Processos Educativos , e é líder do grupo de pesquisa Educação Musical, Cultura e Comunidade . É fundadora, coordenadora e regente da Orquestra Experimental da UFSCar, da Pequena Orquestra da UFSCar, da Camerata Vivace e da Orquestra Projesc. Coordena também o programa de extensão Educação Musical na UFSCar , com projetos voltados para a formação para a cidadania nas comunidades de São Carlos, Leme e região. Alguns desses projetos envolvem prática musical em orquestra, corais e música no hospital. Tem publicado na área de educação musical no Brasil e exterior, tem experiência na área de Educação, com ênfase em Educação Musical, atuando principalmente nos seguintes temas: educação musical, música, música instrumental, educação, cultura, comunidade e formação de professores.
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Jéssica Makino
Possui graduação em Lic. Plena em Ed. Artística com Hab. Música pela Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (1999) , mestrado em Música pela Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (2003) e curso-tecnico-profissionalizante em Técnico em instrumento: piano pela (1995) . Atualmente é Docente substituto da Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho e Docente da Faculdade Paulista de Artes. Tem experiência na área de Artes , com ênfase em Música. Atuando principalmente nos seguintes temas: educação, musicalização, creche.
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Kelly Marques
Pedagoga musical Licenciada em Música pela FAAM-SP, Pós-graduada em Práticas de Ensino musical pela FMCG-SP e Psicopedagogia em Educação e pensamento na infância pela Universidade de Leon - Espanha. Freqüentou vários cursos na área de Educação, Psicologia e Educação musical, como: Kodály, Dalcroze, Willems e Orff-Schulwerk no Brasil e exterior. Estudou Cultura Brasileira no Instituto Brincante em São Paulo. Desenvolveu trabalho de pesquisa corporal em Método Laban com Lenira Rengel e no Instituto Sedes Sapientiae com Cilô Lacava.
Membro fundador e da diretoria da ABRAORFF – Associação Orff Brasil em São Paulo, organizando e ministrando cursos sobre Orff-Schulwerk no Brasil.
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Lisbeth Soares
Mestre em Educação Especial pela UFSCar. Graduada em Pedagogia pela Faculdade de Educação da USP. Atualmente é coordenadora pedagógica e professora de musicalização da Fundação das Artes de São Caetano do Sul e professora de Educação Especial da Prefeitura Municipal de São Bernardo do Campo. Tem experiência na área de Educação, atuando principalmente nas seguintes áreas: educação musical, educação especial, arte-educação e formação de professores. É organizadora do Simpósio de Educação Musical Especial , evento anual que discute o ensino de música para todos.
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Marisa Fonterrada

Livre-Docente pelo Instituto de Artes da UNESP em São Paulo, Doutora em Antropologia pela PUCSP, Mestre em Psicologia da Educação pela PUCSP, Bacharel em Música. Docente do Curso de Pós-graduação em Música (Mestrado e Doutorado) do IA/UNESP, Coordenadora da ETEC de Artes do Centro Paula Souza de Educação Tecnológica de São Paulo. Criadora do Projeto Coros Infantis da UNESP –Educação Musical pela Voz, que, desde 1989, atende crianças e jovens da comunidade e conta com alunos da graduação e da Pós-graduação. Membro de The Wolf Project, trabalando em parceria com o educador musical e compositor Murray Schafer, membro fundador do FLADEM – Foro latino-americano de Educação Musical, membro da ABEM. Vários livros publicados, entre eles De tramas e fios (2ª. ed. 2008), O lobo no labirinto (2004) e Mùsica e meio ambiente – a ecologia sonora (2004).

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Oswaldo Mori
Mestre em Educação (UNICID, 2003), bacharel em Composição e Regência pelo Instituto de Artes (UNESP, 1986), licenciado em música pela Faculdade de Música Carlos Gomes (FMCG, 2003). Atua nas seguintes instituições: FMCG - Faculdade de Música Carlos Gomes - FAMOSP - Faculdade Mozarteum de São Paulo e Escola de Música de São Paulo - TOM JOBIM - São Paulo - SP